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      彈鋼琴時把握節奏的正確方法

      2020-01-16 | 來源: 韻桀音樂 | 瀏覽
      導讀 音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節奏是音樂的靈魂,節奏是音樂的脈搏,音樂的生命,音樂的骨架。今天小編為大家帶來彈鋼琴時把握節奏的正確方法,希
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      音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節奏是音樂的靈魂,節奏是音樂的脈搏,音樂的生命,音樂的骨架。今天小編為大家帶來彈鋼琴時把握節奏的正確方法,希望能夠幫到大家。

       

      彈鋼琴時把握節奏的正確方法 1.樂曲中的一些音符,往往沒有彈滿其時值,便匆匆接下去了,這樣就會出現搶拍子的現象。這是初學者最容易出現的問題。例如拜厄練習曲61 條。

       

      節奏對應最容易出現這樣的問題。由于初學者節奏都是通過模仿得來,對拍點的概念模糊。所以他們的節奏就是自己感覺 像 ,并不清楚拍點在什么地方,彈起來也不自信,節奏相當含糊。所以就會出現時值不夠的情況,導致的后果是節奏不均衡,不平穩好像一句話沒有說完,不喘氣地又接著說下句了,上氣不接下氣的,聽起來感覺非常不舒服,而且旋律彈的是極其萎縮,缺乏美感。

       

      2.有一種彈的不準確的情況,其實它和力度變化有點關系。例如杜弗諾依的練習曲第9 首。

       

      許多學生在音階上行作漸強力度時,節奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多 漸強 的力度記號情況,但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應和弱的段落保持一致。而不能在節奏上出現變化,但是也同樣會有 漸強并且漸快 的情況。大多數情況下,作曲家會明確地標出這段是否應當漸快,在這種情況下彈奏要特別注意。應正確的分清力度與速度的關系,這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

       

      3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快,而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節奏,使節奏缺乏統一性。

       

      4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標記音的時值停斷的符號,而有的學生卻在有休止符的段落視而不見,碰到休止符,不停頓,或停頓不夠就匆匆接著往下彈,這樣就導致節拍錯誤。因為休止符都是有時值的,不僅要停頓,而且還要數拍子,這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分,對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

       

      5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中,最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說,用不著增加時值的倍數,這樣,自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。這是自由延長音

       

      彈鋼琴解決節奏問題的方法 1.在教學中培養的節奏感

       

      節奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學中應當讓學生多聽節奏感較強的作品,幫助學生建立起一定的節奏意識。另外,也可以從等速感著手,加強節拍感的訓練。節奏一方面是一種律動,要保證每一拍的時間的相等,另一方面就是對重拍的感覺訓練??梢宰寣W生合著節拍器練習,甚至可以運用身體練習,例如,合著節奏起步,走或跑等等。在此前提下,在彈樂曲時,選用與樂曲相符的節奏來練習,使學生聽到音樂就有節奏的反應,通過節奏又能感受到音樂內在的情感,于是,節奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。

       

      2.加強學琴初期的節奏訓練

       

      學琴初期的學生,沒有建立起很強的節奏概念,音符的時值概念不牢固,尤其是年齡較小的學生,對樂理知識的學習有一定困難。這時,教師應多做示范,讓學生多用耳朵感受音樂,用教師示范演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境,熟悉作品的節奏,并讓學生做一定程度的模仿,同時加入一些簡單的節奏知識的講解。隨著教學難度的加大,再逐漸加深節奏知識,循序漸進,使學生從單純模仿過渡到獨立分析節奏。

       

      3.重視樂理知識的講解

       

      節奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時,盡量要慢而仔細,讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規律,通過清楚明確的樂理知識講解,讓學生真正的理解和掌握節奏的規律。

       

      4.注意節奏型的歸類

       

      在節奏知識的講解時,音符雖然只有幾種形態,但它們組合在一起后千變萬化,正是這些千變萬化的音符,形成了完全不同的節奏效果。學生每一彈一首樂曲,節奏的變化都不相同,那么學生如何來把握它們,教師為了幫助學生掌握節奏組合的規律,最好是能將不同的節奏型進行歸類,讓學生便于熟悉和理解。例如,將1拍2音的節奏型 ,1拍3音的節奏型 ,1拍4音的節奏型 , 兩拍1音的節奏型, 兩拍2音的節奏型 等等進行歸類練習,這種節奏型的歸類練習,讓學生能清楚的了解節奏組合的規律,便于掌握。尤其對于學到一定程度的學生,應該讓他們掌握節奏知識的難度更大,以便于他們彈奏難度較大的曲目時,能夠獨立的完成節奏分析,方便學生的彈奏。

       

      5.單手節奏訓練

       

      在節奏的訓練中,單手節奏訓練是必不可少的,只有將單手節奏練習清楚了,雙手彈奏才能準確到位。教師在教學中要培養學生耐心、細致的練習單手節奏,這樣有利于樂曲整體節奏的把握,也有利于培養學生良好的節奏感。此外,大部分學生比較重視右手節奏練習,通常會忽視左手的節奏,這樣容易造成左手彈奏不清楚,節奏亂的情況,教師要有意識的引導學生重視左手節奏的練習。

       

      6.雙手節奏的訓練

       

      在練習好單手節奏的基礎上,還有一個重要環節 雙手節奏練習。很多教師和學生都不太重視雙手節奏的配合練習,沒有專門進行訓練。往往是學生單手節奏很清楚,但一旦雙手配合,就不知道怎樣分配時值,造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協調來完成,只有準確的配合才能彈出優美動聽的音樂。因此,對學生進行雙手節奏的訓練,對他們的獨立彈奏是有很大好處的。例如,右手的 同左手的 節奏,雙手配合起來就是 的節奏,這種節奏學生很容易掌握,時值也容易彈奏準確。又如右手 同左手的 節奏;雙手配合就是 的后十六節奏。這樣有針對的對學生進行雙手節奏訓練,學生在今后遇到類似節奏,自己就可以處理的很準確了。

       

      7.節奏模仿聽記

       

      在節奏訓練教學中,通過學習學生有了一定的節奏基礎,對節奏知識掌握較好后,可以適當地進行一些簡單的節奏模仿和節奏聽記。學生如果能從認識節奏到書寫節奏,對節奏的掌握將會更加準確和牢固,特別是彈奏程度較高的學生,運用這種練耳教學中的節奏聽記的模式,會使節奏教學的效果得到明顯的提高。

       

      8.獨立節奏分析習慣的培養

       

      在教學中,學生學琴的初期階段,學生節奏觀念不牢固,教師需要運用教師示范,學生模仿的模式進行教學。但隨著學習程度加深,學生理解力不斷提高,教師應當逐步培養學生獨立分析節奏的習慣,讓學生從依賴教師示范的模式逐步轉化為自己獨立的分析節奏、奏出準確時值的節奏。如果不重視這方面的培養,隨著曲目難度的加大,節奏越來越復雜,學生僅靠模仿不能解決問題,學生學習將會倍感吃力,從而產生厭學、想放棄的念頭。其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外,不能獨立的識譜和分析節奏,以至于不能獨立彈奏,這也是一個重要的因素。因此,在鋼琴教學中,教師對學生獨立彈奏、獨立節奏分析習慣的培養尤為重要。

       

      彈鋼琴一定要重視節奏 強調第一點:節拍。

       

      無論是琴童還是家長,學琴之初一定要學會打拍子,音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確,則有音無樂。節拍有好些種,要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時,找準拍點,是節奏能否準確的關鍵。剛拿到譜子,練習一個新的曲子,請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下,切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題,不是彈,而是唱。請允許我再把這個字寫一遍:唱。

       

      通過唱:

       

      1.認清譜號,拍號,調號,臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

       

      2.找準拍點,唱出正確節奏的音符。

       

      3.熟悉旋律。

       

      4.搞清楚譜上各種標示記號,如指法及奏法。

       

      5.心里有數,胸有成竹。

       

      6.養成良好的讀譜習慣。

       

      7. 培養樂感。真是一舉七得。

       

      強調第二點:找準拍點。

       

      首先,看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍,每小節兩拍。

       

      那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說,拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍,每小節四拍。其次,找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點,切分,休止符,保留音,倚音,顫音,三連音等等,2分音符,4分音符,8分音符和16分音符交替出現,感覺很亂,我們唯一能理清脈絡的,就是找到每一拍的拍點,具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方,用筆來幫忙,一邊用手或腳打拍,一邊認音,一邊唱(休止符一定要唱出來),一邊找拍點,一邊作記號。理清了每一拍,打著拍子唱得順了,OK,這時你可以打開琴蓋啦。

       

      心里有數了,學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然,不是說唱順了就一定彈得順,手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習,先分手,分節,分難點慢慢練習(補充一句,在對樂曲還不是很熟悉時,盡量拒絕從頭到尾地練習,而是一句,一節,一段的練),有一定的手指彈奏習慣后再合手練,合手之后又分手,彈不順的地方強化練習,如此一再反復。慢的東西整順了,是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏,很難經得起推敲。兩個字:粗糙啊!唱對了才能彈對??雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟,實則卻是省了好些時間(分手,分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然,很準確的節拍感,以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。這種方法,正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦,后動手的方法要貫穿學琴始終。

       

      強調第三點:手指能力決定了節奏快慢的范疇,切不要盲目地任性地快。

       

      聲音含糊不清和力量不均勻,快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。

      (編輯:韻桀音樂)

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