用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的美聲唱法從聲音來說，美聲區別于其他唱法的最主要的特點。真聲假聲都用，真假聲按音高比例的需要混合著用的從共鳴來說，把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。
這種唱法本身有他自己特有的味道”特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我歌唱訓練來制造我嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的味道”有人問美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓練?
可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。
第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，以真聲為主還是以假聲為主。
第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。
有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的唱法上的區別也很大。國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。
另外，世界上各種唱法就更多了但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音
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